Hace diez años, después de lesión que cambiaba de la
carrera, di vuelta a mi atención completa a la fotografía. Me
desilusionaron para encontrar que mucho de mi trabajo anterior a
partir hace de 25 años comenzaba a mostrar muestras de la
deterioración. No deseé pasar mi tiempo que trabajaba en una forma
fotográfica del arte con los materiales que causaron la impresión al
uno mismo-destruct. Puesto que el 1850's él se ha documentado bien
que los métodos fotográficos plata-silver-based tienen una carencia
de la permanencia a largo plazo de la imagen.
Viviendo en Tucson, era afortunado utilizar los recursos del
renown del mundo de la universidad del centro del Arizona para la
fotografía creativa. Investigué cómo uno podría hacer una
fotografía permanente. Había el cyanotype, un proceso del hierro;
la impresión del carbón, usando el grafito; y la impresión del
platino, usando los metales del platino. Los ejemplos que veían de
cada uno, me trazaron al platinotype con su escala caliente del tonal,
y a su sostenido como imagen de la tachuela, porque requiere una
negativa la misma talla que la imagen. Se ablanda la imagen del
platinotype porque se imprime en el papel del watercolor. Puesto que
la emulsión está mano-revestida, hay una sensación orgánica sobre
terminar la impresión al producto acabado.
En mirar imágenes fotográficas tempranas, me trazaron a
tres fotógrafos en detalle: Eduard Steichen, Edward Curtis y Alfred
Steiglitz. Todos los retratos producidos de la gente que capturó un
alma dentro de ella para mí.
Me enseñé cómo imprimir, con las negativas de 6 x 6
centímetros que tenía a partir de mis muchos años del trabajo con
un Hasselblad. Era fabuloso, no hay cuartos oscuros de olores
necesarios, y no más químicos. Imprimiendo afuera en el sol, me
sentía como un fotógrafo pionero. Sabía entonces que amé el
proceso - y la mirada. Pero mis negativas eran pequeñas, y así que
eran mis impresiones.
Procuré trabajar con las negativas que fueron agrandadas,
pero encontrado que no podría conseguir la mirada de las imágenes
imprimió de formatos más grandes. Comencé tan el proceso de la
mudanza para arriba en talla negativa. Eso trabajó bien porque
había una curva leve el aprender a las imágenes más grandes de
mano-capa, 4x5, 5x7 y 8x10. En última instancia, encontré una
cámara fotográfica técnica usada del campo de Wisner 11x14 y con
ése, me sentía que encontré mi lugar.
Portraiture es mi especialidad -- portraiture del platino del
formato grande. Imágenes que se hacen al último 500 a mil años.
Menos de 40 personas en el mundo están trabajando en el media del
portraiture del platino. Y por eso, aquí estoy, fotografiando a los
americanos nativos a que poseer permanencia cultural se amenaza, y al
público, que permanencia individual nunca está garantizada (excepto
quizá a través de una fotografía).
En el proceso, espero educar a un público que sepa muy poco
sobre el platinotype y la fotografía del platino. Espero que usted
goce de las imágenes presentadas.